La fotografía digital se ha convertido en económica y común, con constante manipulación mediante el retoque, en detrimento de la fotografía tradicional, que captaba gráficamente la instantaneidad y que representaba la fidelidad de dicha captura.

Este cambio funcional tuvo su origen en el computer art, una categoría artística que nace en los años 60, donde las imágenes que tienen como medio central la experimentación de la calculabilidad gráfica, el análisis y la manipulación; dotando la fotografía de propiedades estéticas históricamente inéditas a través de la tecnología,  y las matemáticas como eje central. En los años 80 la fotografía digital comienza a generalizarse significativamente en los medios.

Actualmente en los medios de comunicación prácticamente sólo se muestran fotografías digitales que, en mayor o menor medida, ostentan la perfección de las personas, objetos o de la naturaleza y, en definitiva, de todas las realidades que son representadas. La simulación y virtualización pues, ha trastocado nuestra manera de comprender el mundo y la relación que tenemos de él. Pareciera como si la fotografía tradicional hubiese muerto.

Esta dominante representación y visión de la cultura moderna occidental  es explicada a través de términos que definen este proceso de simulación y virtualización, como el de mediasfera,  iconosfera, homo videns o el tiempo de la imagen, los cuales enaltecen la saturación de estas postfotografías a la que la sociedad está expuesta.

La fotografía digital está implantada en nuestra cultura; y nuestra libre y propia publicación de fotografías está cada vez más intrínsecamente ligada al fenómeno del retoque, y si no fíjense en las capas o filtros que los ciudadanos aplican a sus fotografías a través de diversos programas o plataformas. El ejemplo paradigmático de ello sería Instagram y cómo los usuarios manipulan sus fotografías a través de filtros; o cómo en otras redes sociales existe manipulación de fotografías para, paradójicamente, denunciar dicha manipulación; para hacer satirizar algunos temas (por ejemplo situar a una persona en un escenario diferente al real); o simplemente para embellecer la realidad que se ha fotografiado.

Con estas afirmaciones no se pretende aquí ser catastrofista, pues como bien dice Kevin Robins, “The future of images is not (techo-logically) determined. Different possibilities exist – as long as we can resist the comforts of determinism”, haciendo cuestionable la Muerte de la fotografía; porque la infografía, como método para fabricar imágenes, se ha prologando para dar paso a una nueva cultura audiovisual que abre un nuevo horizonte a una nueva imaginación, a un nuevo mensaje icónico resultado del cual definitivamente está en manos de aquellos que la usan y de aquellos que la consumen.